中国民族民间舞是各大艺术院校及师范类院校必修课程，通过接触民族民间舞使学生能够了解民间舞蹈的知识，认识民间舞蹈的奥秘，鉴赏民间舞蹈的美。 中国民族民间舞它是一种传统的借助于身体的形体造型和有规律、有节奏的运动而表达情感、观念，保存和传播文化的艺术形式。"它是"一个民族长期以来勤劳与智慧的结晶，是一个情感、观念、信仰、文化交织的精神集合体，有着深厚的文化底蕴。"它直接反映了社会生活，表现了人们深刻、复杂的思想感情，各民族的生活、生产劳动、民间习俗、祭祀传统等都是民族民间舞蹈的表现内容，它有着深邃的内涵、丰厚的民族文化底蕴。"通过连贯的人体动态，传达丰富的心理情感，涵盖人与人、人与自然、人与社会之间的纷繁复杂关系，表达出人们的欲望、意志与理想。

各民族舞蹈特有的风格特点与情感表现都与他们本民族的民族文化息息相关，每个民族的气质、性格、思维、意识等是这一民族区别于其他民族的重要文化特征，只有了解或掌握了这些民族的文化特点，才能更好的把握民族舞蹈的技巧、理解民族舞蹈的内涵。因此，在民族舞蹈教学中，要重视对民族文化的学习。

"舞蹈教学首先要训练学生的舞蹈基本功，这是学好舞蹈的基础"。通过基本功训练，改善学生的不良体态，学会舞蹈的基本动作，并掌握一些基本的技能。

舞蹈与音乐是相辅相成的，优质的音乐伴奏是民族舞蹈演绎过程中不可或缺的环节。教师可以让学生在民族音乐的配合下，循着音乐的节奏，进行舞蹈动作的训练，体会舞蹈动作的涵义。学生也可以根据舞蹈动作，自主地选择音乐来进行训练。学生只有真正理解了舞蹈的内涵，才能选到最合适、最具代表性的音乐。"音乐是舞蹈的灵魂"，它能够开发出舞者的内心力量，激发舞者的舞蹈能量，辅助舞者把舞蹈的情感释放出来，好的音乐甚至能够提升舞蹈的效果。

创新是艺术的灵魂，没有创新就没有进步。民族舞蹈教学不仅要教给学生民族舞蹈的知识和技巧，还要让学生学会创新。可以观看一些舞剧增长学生的见识，了解当地的风土人情，为创新创造有利的条件。当然，创新并不仅仅是表现新的主题、运用新的动作，而是要在坚持原有的民族风格的基础上进行拓展、创新。民族舞蹈是民族文化和智慧的结晶，创新必须立足于民族之本，以更好的发扬民族舞蹈的精髓。

1、民族舞蹈教学是促进体、智、德、美全面发展的重要手段之一。民族舞蹈教育形象。生动活泼、感染力强，是学生非常喜爱、易于接受的一种艺术形式。学习民族舞蹈能使学生更好的掌握身体，便于有表情地、创造性地使用动作语言，以表达内心丰富的情感世界。

2、通过学习，使学生了解和掌握舞蹈身体运动的一般定律，各种动作的名称要领和实际感受。从整体上训练学生克服身体的自然状态，获得正确直立感。发展动作舞姿的协调性，灵活性、节奏感。训练学生动作时所需的软度，力度、开度。培养学生舞蹈动作与情感表达的一致性。